Poéticas como registro histórico:
Una mirada de la producción
de 10 mujeres artistas
de Brasil y Guatemala
Curadora Francela Carrera Producción Paulo Farias
Revisión español Luisa González-Reiche Revisión portugués Dariane Martiól
Diseñadora editorial Jimena Pons Ganddini
Esta exposición tiene como objetivo presentar un recorte de las trayectorias y obras de diez mujeres artistas actuantes desde el modernismo hasta la actualidad en Brasil y en Guatemala, con el propósito de arrojar luz sobre algunos aspectos históricos. Los procesos poéticos, las narrativas sociales, culturales y políticas de ambos países son abordadas a partir de artistas de gran relevancia que se expresan en diferentes lenguajes. Se presentan así, en orden cronológico, dentro del Modernismo (1922 - 1960), a Anita Malfatti y Antonia Matos, quienes atravesaron dificultades y censura al regresar a sus países de origen por tener la mirada puesta en las vanguardias de la época, las cuales representaban una ruptura con el academicismo vigente. Luego recorremos narrativas que incluyen leyendas y mitologías regionales, así como la oralidad propia del trópico, destacamos los trabajos escultóricos de Maria Martins y Margarita Azurdia. A continuación examinamos las obras de las artistas Anna Bella Geiger y Lourdes de la Riva, quienes se comprometieron con los eventos políticos y sus complejidades, pensando en los mapas y sus permanencias. El racismo y la segregación marcan factores comunes en los dos países que no podemos dejar pasar desapercibidos, pues son las heridas menos regeneradas y persistentes en la historia hasta la actualidad. De este modo, enfoques significativos de estas problemáticas se encuentran en la producción de las artistas Rosana Paulino y Marilyn Boror Bor. Por último, la lucha de las mujeres por la justicia y el compromiso con los feminismos son abordados por las artistas Ana Hortides e Inés Verdugo, quienes desarrollan una investigación sobre la casa como espacio político y la memoria afectiva a partir del hogar como el principio de la construcción de la identidad femenina y su forma de relación con el entorno.
Mujeres en el arte
¿Cuáles han sido los artistas más notables del pasado brasileño y guatemalteco?
Seguramente, canonizados por la academia artística tradicional de ambos países, son los nombres masculinos que más destacaría en una lista. Aunque las mujeres artistas son un porcentaje mayor dentro de las instituciones, son contadas las que son recordadas. Algunas llegan a ser nombradas solamente como compañeras o musas pero raramente como creadoras intelectuales de una basta producción. La realidad es que existieron y existen mujeres artistas que simplemente han sido dejadas a un lado dentro de la historia hegemónica del arte, no hay registros de sus biografías, de sus estudios y ni de sus poéticas, convirtiéndolas en artistas solitarias, muchas veces olvidadas.
Estas cuestiones nos empujan a preguntarnos, ¿quiénes son?, ¿dónde están? y ¿por qué no sabemos de ellas? La respuesta a esta cuestión es que a partir del siglo XIX la profesión del artista siempre fue vista como exclusivamente masculina. Las mujeres que conseguían ingresar a la academia artística eran automáticamente nombradas como "amadoras'', término que las clasificaba como creadoras de un arte menor, situación que las colocaba en una condición inferior y las imposibilitaba a participar y aprender horizontalmente con sus colegas masculinos. Aunque con los años las artistas han ganado espacio y participación dentro de las escuelas, universidades, museos y galerías, los porcentajes de representatividad todavía son bajos, como también es evidente la ausencia de mérito sobre ellas en los libros, enciclopedias, catálogos, inclusive en los materiales escolares. Estas lagunas historiográficas son la consecuencia de no saber la importancia de la producción artística de las mujeres en el circuito cultural.
Ignorar la producción de ellas, es desconocer la otra cara del arte, porque la historia nunca fue singular, siempre es plural. Al escribir sobre la vida y el proceso de creación de las artistas no pretendo reducirlas a un solo significado, aquí se quiebra la idea de etiquetarlas como un sujeto femenino universal, porque la producción de arte realizada por mujeres no tiene una única identidad, sus trabajos son diversos, amplios y tocan cuestiones o situaciones personales que hablan sobre el contexto que cada una de ellas se encuentra.
A continuación presento un breve análisis sobre la vida y obras de 5 artistas brasileñas y 5 artistas guatemaltecas de diferentes generaciones que abrieron pautas esenciales por medio del arte para cuestionar y reflexionar sobre los acontecimientos que sus países han atravesado. Artistas que han sido silenciadas, cuestionadas e ignoradas por los cánones académicos tradicionales, pero que ahora acumulan fuerza para ser evidenciadas y colocadas en el mapa, con la finalidad de que sus narrativas sean incluidas en la historia del arte y sus nombres sean referencias para las futuras generaciones.
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